Fashion Editors: Alejandro Garcia, entre lo tangible y lo intangible del gran mundo de la moda.

La experiencia, sin lugar a dudas, es una cualidad que adquieren aquellas personas que son inteligentes y que han vivido con inteligencia. No porque pasan los años las personas se vuelven sabias, desde luego que deben pasar, pero hay que pasarlos siendo inteligentes.. Esto mas bien parecería una de las normas que le dejo San Martín a su hija Merceditas, y no un post de moda.. en fin, creo que es lo que mejor aplica a mi entrevistado de hoy.

Alejandro Garcia fue una de esas personas que gozaba y que aun goza, de una sana irreverencia, porque el fue irreverente a muchas cosas del ‘sistema’ que muchas veces plantea la Industria de la Moda, y lo fue con absoluto respeto, y el resultado de sus ideas fue el mejor.. no por nada estuvo por mas de una década al frente de una de las revistas emblemas de la cultura Argentina y mas que nada, de la simbologia de la mujer argentina. Sin mas preámbulos te invito a conocerlo:

-Si bien te conocen a través del usuario @alegarcia360, hay otros que sabemos de tu obra, pero.. ¿Como te definirías a vos mismo? 

Soy un comunicador. Soy periodista especializado en moda y también estilista. Me defino como un creador de imágenes, desde los textos y desde los estilismos que pienso y después se fotografían. Soy un apasionado de la moda, de las tendencias, de la historia de la moda, de ver como la realidad se sigue nutriendo del pasado. Me gusta ver como evolucionan las tendencias, ver como se van desarrollando en otros diseñadores y marcas.

-¿Cuándo y cómo descubriste tu pasión por la moda? 

Siempre me gustó la moda, desde que recuerdo. No hay un momento exacto en el que me di cuenta. Mi abuela materna, mi madre y mis tías siempre hablaban de ropa. Ellas estaban siempre en tema y tenían ropa fabulosa. Las recuerdo usando el labial colorado y con ese mismo labial se daban color a las mejillas. Una de mis tías era modista y se hacía la ropa que quería. A veces en el día se cosía el vestido que se ponía a la noche. Cuando era chico, a los 8 mas o menos, dibujaba desfiles de moda en una época donde no había Internet, ni redes sociales, ni la inmediatez de hoy. Era instintivo. En mi casa se leía Para Ti desde siempre (mi madre la leía desde que tenía 16). Y también otras revistas como Claudia y Vosotras que llegaban todas las semanas. La pasión por la moda es algo que estaba en mí y el entorno se encargó de ir desarrollando y potenciando. 

B&W #Friday

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-Estuviste al frente de una de las revistas más importantes de la moda Argentina, ¿Cómo fue esa experiencia y con qué aprendizaje te quedas de tu paso por allí? 

Casi nací leyendo Para Ti, que era la revista cabecera de mi madre y la que llegaba a casa todas las semanas. Siempre supe que iba a trabajar ahí. Fue cuestión de tiempo, aprendizaje, estar preparado y listo. Golpeé la puerta varias veces pero no me tuve suerte, hasta que años más tarde volví a hacerlo y me tomaron. Con el tiempo me di cuenta que antes no estaba preparado y quizás hubiera fracasado. Entonces pensá que la experiencia fue fabulosa. En Para Ti trabajé 13 años y fueron años muy buenos. Pude hacer lo que quise, lo que me pidieron y también lo que pude, porque las exigencias que tiene una revista semanal son muy grandes. Las exigencias no son solamente de tiempo si no también comerciales, aprendí a trabajar con los anunciantes y las marcas que pautan, y eso es algo que no siempre es agradable. Había que dejar contentos a todos. También aprendí a tomar decisiones rápidas, a estar listo para la próxima urgencia. El ritmo rápido te obliga a estar informado todo el tiempo. Eso hizo que siempre esté al tanto lo que pasaba en la moda más allá de que me gustara.

-¿Como definirías vos a la Industria de la Moda Argentina? 

Es una industria que todavía no terminó de despegar de verdad. Hay que tomar conciencia que se trata de una industria que genera y puede generar más fuentes de trabajo reales. La moda no es, como muchos piensan, una cuestión frívola. Todos en un punto todos somos frívolos aunque no trabajes en moda. Me revela también cuando veo que no siempre está dirigida por gente realmente capaz de hacerlo. Hoy, a veces, es mejor una cara bonita, muchos seguidores en redes sociales o el famoso amiguismo a gente realmente capacitada. Espero que se reconvierta esto, que no perdamos la memoria y que se valore a la gente que realmente tiene trayectoria. En ningún país del mundo serio se deja de lado a los que tienen experiencia empírica en la moda. Al contrario, son el tutor de las nueves generaciones que traen la frescura que se necesita. Es un trabajo en conjunto que siempre trae resultados positivos.

🌿🌿😁🌿🌿 #Jueves

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-¿Qué es lo que más disfrutas de tu trabajo? 

Me gusta comunicar, y lo hago con los textos que escribo y cuando hago estilismo. Disfruto mucho cuando alguien me cuenta que leyó un texto y pudo ver lo que leyó. O cuando una foto, que representa más que una modelo con ropa, genera deseo y hasta te permite soñar. Disfruto comunicar básicamente.

-¿Como ves a la Industria de la Moda Argentina? 

A la industria de la moda le falta un ordenamiento real a cargo de personas serias y con conceptos y conocimientos reales de lo que es. Acá todavía no se dan cuenta que se trata de una industria que da trabajo a muchas personas, desde aquellos que tienen la idea de una prenda en la cabeza, quien crea el molde, quien fabrica telas, los accesorios (botones, cierres, hilos, etc), costureros, sastres, la modelo que se pone la ropa, quien tiene un negocio, el vendedor del negocio, el consumidor… Hay un camino donde trabaja muchísima gente. Lamentablemente es un país en donde todos quieren sacar una tajada de algo, y eso hace que se desvirtúe la cadena de producción y la moda no sea algo realmente serio. Pero eso no quita que hay una industria muy importante y muy creativa.

A veces me pregunto cuál verde es el verde esperanza #Miércoles 🍃🍃🍃🍀🍀👨🏻🍀🍀🍃🍃🍃

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-¿El incremento de las redes sociales tuvo su gran impacto, pero cual es tu opinión acerca de su uso en la Moda?

El sistema se comió a la magia. La inmediatez hizo que se apagara el deseo. El deseo no desapareció, pero mutó y la ansiedad tomó la posta. Es como el capricho de un chico, ¡lo quiero ya!. Por un lado me parece que está bien ya que permite que la moda llegue a muchos lados en el momento que está ocurriendo. También permite que los nuevos diseñadores den a conocer sus propuestas y pensamientos. Pero las RRSS también provocaron que mucha gente, que cree saber de moda, esté ocupando puestos líderes solamente porque tienen muchos seguidores. Este fenómeno es muy notable en nuestro país. ¡Es tan interesante descubrir a alguien nuevo porque tiene talento y no porque postean la conveniencia de turno por un puñado de billetes!

-¿Cómo ves el estilo que tienen las mujeres Argentinas? 

Las argentinas son una especie de sobrevivientes, es decir, siempre van a estar bien vestidas. Pero también hay un punto de riesgo que falta. Hay un punto de comodidad y abuso que desencanta, entonces aparecen las plataformas todo el año, el short de jean, el rubio, el pelo lacio, las ojotas las 24 horas, etc. La mujer argentina tiene que recuperar la originalidad y dejar de copiar modelos que no son. Gigi Hadid hay una sola y todo lo que venga parecido es copia. Lo mismo pasa con la ropa y las marcas: los originales son únicos, las copias, son eso, copias.

#Sábado 📸 @georgehomecouture

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-¿Qué consejo le darías a quienes recién comienzan en la industria?

Que estudien, se preparen y trabajen. Que lean, investiguen y sean curiosos. Que no crean que lo saben todo, que respeten a quienes tienen una carrera, una historia y una trayectoria. Que no trabajen para ser famosos, que hagan carrera, que empiecen de abajo. Es fundamental seguir teniendo ojos vírgenes para poder ver con sorpresa siempre. Que entiendan que la moda es más que los movimientos espásticos de boomerang, las fotos de Instagram y las propuestas de algunas redes sociales pagas que terminan comprando vacío para ofrecer más vacío.

-¿Cuáles son tus proyectos futuros?

Seguir trabajando en moda. Seguir comunicando con palabras e imágenes.

🚙 Foto: @misslululevy

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Para mi es de un absoluto orgullo y honor, poder entrevistar a mi criterio, a uno de los mejores editores y estilista que ha visto la Industria de la Moda Argentina. Alejandro goza de una sabiduría y de esa irreverencia que nombraba al principio, que logra hacerte repensar una y otra vez mas de una cosa, y hasta simultáneamente quizá. Los tiempos cambian, pero lo clasicos no. Esa seria la premisa que hoy mas que nunca destaco.

¡Espero les haya gustado la nota, tanto como a mi me gusto hacerla!

Enjoy, L.

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#InfluencersChapterOne > Nadine Awada, el arte como modo de vida.

En el universo Instagram, no es raro encontrarse con perfiles increíbles, a que me refiero.. increíbles por lo maravilloso que estos son. Se puede apreciar que todo esta plenamente planeado, detallado, y que tiene una impronta única. Lo que si me asombra, es que uno de esos perfiles pertenezca a una joven, que sin dudas tiene un futuro mas que prometedor. ¿Un detalle? Es Argentina, y su nombre es Nadine Awada.

Lo que me genera Nadine, es una extrema empatia, cuando le sugerí hacer una entrevista de manera inmediata acepto, y al ir viendo cada una de sus respuestas, incluso logro que me llegara a identificar con ella. Sin mas preámbulos, vayamos a su entrevista:

“Prefiero estar lo mas despojada posible.. Menos es mas, siempre!” 

Hot in the city 🔥 #sunny #sunday

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-Detrás de @nadineid, perfil que cuenta con unos varios miles de seguidores y de la cual soy sumamente fan, hay una joven influencer que tiene en claro que es lo quiere y la cual se llama Nadine Awada. ¿Como te describirías a vos misma?

Soy una persona súper tranquila, bastante cuidadosa y obsesiva. Me fascina todo lo que tiene que ver con la estética, ya sea moda o interiorismo. Soy bastante curiosa y me encanta ir descubriendo cosas nuevas que me nutran. Disfruto muchísimo viajando, siento que es donde más aprendo y más me inspiro. Conocer lugares, personas y culturas nuevas es increíble!

-Sin dudas tu sello ha hecho que te conviertas en una clara influencer. ¿Que es lo que mas te gusta de la fotografía y que detalles te gusta darle a tus trabajos?

Me gusta que mis trabajos transmitan mi personalidad, es una forma de expresarme. Mis fotos suelen ser bastante despojadas, limpias y lúdicas. Me gusta la fantasía, el juego y la inocencia.

-¿Que es lo que mas disfrutas de tu trabajo?

Disfruto mucho todo el proceso creativo. Pensar la idea, conseguir los materiales, armar el set.. ese tipo de detalles. 

California here we come, right back where we started from…

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-Se que has incursionado en el diseño y que te gustan mucho las cuestiones referidas a la moda y al estilo. ¿Como definís a tu relación con la moda?

Nací en el mundo de la moda. Mi mamá modelo y mi papá trabajaba en el mundo textil. Después los dos juntos crearon su propia marca de ropa -Sus padres han creado la marca líder en el diseño infantil, CHEEKY- , por lo cual siempre estuve en el ambiente. Desde chica me gustó jugar con telas, acompañarlos a las producciones y de forma natural fui entrando cada vez mas, hasta terminar trabajando con ellos en su empresa.

-¿Como definís a tu estilo y cuales son tus básicos imprescindibles?

Soy super clásica a la hora de vestirme. Me gustan los colores neutros y prefiero estar lo más despojada posible. Menos es más, siempre! Los jeans, en todas sus formas y colores, y las remeras básicas de buen algodón son mis prendas preferidas.

HERE AND NOW

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-Como te decía antes, sos una clara influencer que aprovecha cada red social como una gran plataforma. ¿Como crees que debe darse ese ‘paso’ en hacer algo como hobbie y convertirlo en un proyecto o llamemosla, empresa, desde las redes sociales?

La verdad es que a mi se me fue dando de forma natural, no fue algo buscado. Es más, hoy en día lo sigo considerando un hobbie. Mi trabajo full time es otro y me encanta. Todo lo que tiene que ver con las redes y la fotografía lo hago porque me divierte y me gusta el desafío.

-¿Crees que la Industria de la Moda Argentina utiliza de la manera correcta a las redes sociales?

Creo que recién ahora se esta profesionalizando un poco todo lo que tiene que ver con las redes sociales. Cada vez se le está dando mas importancia y valor al trabajo que hay detrás de una imagen o una pauta online.

Cambiar por fuera sin perder la esencia 👌🏼 @cocacolaar #SentíElSabor

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-Has hecho cosas con marcas tales como, Como quieres que te quiera y Ginebra. ¿Te gustaría seguir haciendo cosas como esas?

Si, me divierte mucho jugar e ir probando cosas nuevas!

-¿Cuales son tus proyectos futuros?

No suelo planificar mucho, las oportunidades van surgiendo y me voy guiando mas que nada por intuiciones. Por ahora mi idea es seguir trabajando en la empresa familiar y seguir con los trabajos en para redes que vayan surgiendo…

Nadine es sin dudas una emprendedora, que busca sobresalir desde un lado sano, desde lo verdadera constructivo, sin apuros pero con mucho profesionalismo, cada uno de sus proyectos, ya sean textiles o fotográficos, estuvieron acompañados de su sello, que como siempre digo.. es lo mas difícil de lograr.

Desde ya le agradezco a Nadine por su entera predisposición, y desde luego que su carrera tiene un gran camino por delante. Espero les haya gustado la nota, tanto como a mi me gusto hacerla.

Enjoy, L.

CYNTHIA KERN: “Somos referentes de tendencias, la industria de la moda nacional inventa y marca estilo.”

En la Industria de la moda Argentina, pocas veces prevalece la cordialidad o la generosidad en las primeras instancias, por lo general es todo mas medido, muy cuidado, podría decirse hasta poco amable. Los primeros pasos siempre cuestan y como bien dice la frase popular, “nadie dijo que seria fácil”. Pero este mito se desdice por completo cuando aparece la firma de abreviatura KSK, o mas bien, cuando aparece su alma mater, la gran Cynthia Kern. Generosa como pocas, amable como pocas y dueña de un talento unico, pero ademas de una grandeza y de una educación, también únicas.

Cynthia, a lo largo de sus años como empresaria y creativa de la Industria de la Moda Argentina, no solo creció como tal sino que también dio oportunidades a muchas de aquellas personas que comienzan con una carrera, como lo sigue haciendo hasta hoy día, y que mejor ejemplo que esta entrevista. Así que sin mas preámbulos, vamos a esta entrevista en donde la diseñadora confiesa como fueron sus comienzos y en donde asegura este tipo de cosas:

“(..) Es un trabajo que se busca día a día, hay que ponerse metas altas pero ir paso a paso, disfrutar de los procesos (..)” 

 

Cynthia Kern. Un nombre que todas aquellas personas que trabajamos en la Industria de la Moda conocemos y a la cual muchos le debemos mucho, valga la redundancia. Pero si tuvieras que contarles a aquellos que no te conocen, quién sos, ¿cómo lo harías?

Gracias por tus palabras Leandro, bueno que te puedo decir mí, soy una mujer muy apasionada por todo lo que hago, con Fede formamos una familia hace más de 30 años y tenemos 4 hijos, hace 24 años arrancamos lo que hoy en día es el grupo KOWZEF (KOSIUKO, Herencia Custom Garage y Casa Chic). Actualmente soy la directora creativa de KOSIUKO y Casa Chic.  En lo personal, creo mucho en Dios y en la Virgen, la fe es uno de los  pilares más importantes de mi vida y  de mi familia. En lo profesional me considero seguidora y amante de la moda y la decoración, disfruto de los procesos creativos de las marcas, estoy mucho en la fábrica y junto al equipo de diseño. Me encantan los desarrollos industriales, la historia de cada producto.

– Una parte muy importante en tu vida, es tu esposo, Federico Bonomi, con el cual has formado una familia maravillosa [N de la R: Cynthia y Federico tienen cuatro hijos; Luca, Mika, Fiona y Luigi] y siempre se muestran muy unidos.. Además juntos construyeron muchas cosas. ¿Cómo se conocieron? ¿Siempre tuvieron los mismos sueños?

Como te comente tenemos cuatro hijos, Luca (19), Mika (17), Fiona (13) y Luigi (12), Fede y yo nos conocimos cuando yo tenía 17 años, la primera vez que lo vi fue en casa de una amiga mía, me invito a salir y desde ahí no nos separamos más. Nunca tuvimos un sueño definido, las cosas se fueron dando poco a poco, la idea siempre fue crecer juntos, como pareja, como familia y como empresarios, siempre apoyándonos el uno al otro, hasta el día de hoy lo seguimos haciendo, recorremos el camino y vemos que va pasando, siempre unidos.

 

– Has creado una marca que se ha convertido en un sello del país y de sus alrededores, lo cual es muy difícil de conseguir, hoteles y accesorios para el hogar. ¿En qué momento conseguiste todo eso y como lo has hecho?

Casa Chic es un proyecto que surgió del amor por  la decoración y la necesidad de tener rincones únicos, cuando empezamos a decorar nuestra casa con Fede, nuestros amigos empezaron a impulsarnos a convertir esta pasión en un nuevo proyecto, es así como nació Casa Chic Beach Houses en el 2006  en el corazón José Ignacio, fue un boom que dio paso a Casa Chic Palermo Soho Boutique en el 2008 y Casa Chic Carmelo Club de Campo en el 2012.  En 2009, en Casa Chic Palermo Soho Boutique abrimos las puertas a su línea Home & Deco, una manera de poner a la venta todos los objetos que encontrabas en los hoteles, ahora tenemos sucursales en Alcorta, Nordelta, Unicenter y Carmelo Uruguay.

– Como Directora Creativa de que cada espacio de Kosiuko ¿Cómo haces para que la marca siga siempre tan vigente y planteando siempre tendencias novedosas? ¿Qué vamos a ver en el Alto Verano de Kosiuko?

Para mí es un mix de todo, soy una persona que no me gusta representarme en una sola  historia o momento, la marca siempre tuvo un universo y un público muy amplio, nos dirigimos y nos basamos en una mujer que se arriesga, osada, que juega con diferentes estilos. Yo diseño para una mujer que le gusta trasmitir algo, que no puede entrar a un lugar y pasar desaparecida, creo que ese es nuestro plus, pensamos en la mujer a la que diseñamos, no solo seguimos tendencias. Para alto verano tenemos un mix & match del Rock, Glam y Folk con estampados coloridos e icónicos, apuntamos a una mujer femenina, urbana y sofisticada, en los locales ya pueden  encontrar túnicas y vestidos, shorts, camperas livianas, ideales para la playa, esta colección se destaca por los bordados y los detalles, se nota en cada prenda el trabajo y dedicación, cada diseño es único. 

 

-La Industria de la Moda siempre cambia y adquiere nuevas herramientas, hoy por hoy una de ellas son las redes sociales. ¿Cómo es tu relación con las redes?

En lo personal solo manejo Instagram, me enganche desde el principio, creo que te da la libertad de imponer tu propia estética, me gusta armar las fotos, seguir patrones de color, contar historias con mucho estilo.. Es mi ventana diaria al mundo, sigo diseñadores, bloggers, influencers en varios campos.. Instagram es una herramienta que uso mucho como fuente de inspiración. Con las marcas es más amplio el juego, con nuestro equipo de Marketing armamos semanalmente un plan de comunicación para cada red social, y diariamente le damos seguimiento, las redes nos acerca más a nuestros clientes, escuchamos sus opiniones y tenemos un dialogo constante, hoy en día es una de nuestras principales herramientas de difusión.

– ¿Como ves a la Industria de la Moda Argentina?

En los últimos años empezamos a ser parte de la moda mundial y pasamos hacer una de las  mecas más importantes de estilo en Latinoamérica, somos referentes de tendencias, lo que hace que nos exijamos y reinventemos todo el tiempo, en la Argentina ya no se copia o se sigue parámetros internacionales, la industria de la moda nacional inventa y marca estilo.

-Sin dudas sos una mujer digna de admiración; Tu trabajo te demanda mucho tiempo y sin embargo te tomas los tiempos necesarios para cumplir con tu familia. ¿Cómo organizas tus tiempos para cumplir con todo?

No fue fácil, por suerte cuento con Fede, en estos 30 años buscamos el equilibrio entre lo familiar y lo laboral siempre, lo hacemos hasta el día de hoy, los chicos son muy maduros y entienden mucho nuestro trabajo, eso nos ayuda mucho, la empresa hace parte de su vida diaria y están muy involucrados, por ejemplo; Luca, mi hijo mayor, se incorporó a la empresa este año y viene de casa a la oficina con nosotros todos los días. Siempre priorizamos  la familia; cenamos juntos todas las noches y vacacionamos siempre en familia, eso es lo único que tenemos claro, el día a día  lo vamos viendo, nos vamos acomodando.

Familia a pleno #familyday en autoclásica @herenciacustomgarage son lo más ⚡️⚡️⚡️

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– Si tuvieras que dar un consejo a todas aquellas mujeres que sueñan con conseguir el éxito que has tenido con tu marca o a aquéllas madres a las que les cuesta encontrar y hacerse sus tiempos. ¿Cuál sería?

Es un trabajo que se busca día a día, hay que ponerse metas altas pero ir paso a paso, disfrutar de los procesos y del desarrollo de una marca, el principal problema hoy en día es que al primer inconveniente la gente abandona los proyectos, insisto no es fácil y el equilibrio entre lo laboral y lo familiar se busca todos los días, la clave es la paciencia, la pasión y la perseverancia.

– ¿Cuáles son tus proyectos futuros?

Con nuestras marcas, la  idea es seguir con la apertura de locales propios y expandirnos en el exterior, queremos llegar a toda Latinoamérica y los Estados Unidos, tenemos un público extranjero muy amplio que siempre nos piden una tienda en sus países. Las europeas también quedan fascinadas con nuestras colecciones, así que estamos enfocados en eso en seguir creciendo. También en seguir marcando tendencias, generando nuevos contenidos que acompañen a nuestras colecciones, brindando más cosas a la hora de la experiencia de nuestras clientas a la hora de elegirnos.

Love in the air 💘

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¡Que placer enorme entrevistar a Cynthia! Sin dudas es una mujer digna de todo tipo de admiración, en los tiempos que corren hacerse los tiempos necesarios parece ser un milagro, tener una continuidad en una Industria altamente competitiva y muchas veces voraz, ser madre y una excelente madre en su caso, mantener a un matrimonio sano, vivo y feliz, profesar una fe con tanta dedicación.. En fin, verdaderamente Cynthia logra lo que pocas personas pueden, pero si algo quedo en claro fue que con dedicación y amor hacia lo que uno hace, lo puede lograr.

Desde ya, y una vez mas lo hago, le agradezco profundamente a Cynthia por haber aceptado de una manera tan gentil hacer esta entrevista, ella es una de las personas a las cuales tengo como referente y este es un gran honor para mi.

Espero les haya gustado la nota, tanto como a mi me gusto hacerla.

Enjoy, L.

#MFW – Roberto Cavalli bajo la creatividad de Peter Dundas reversionan al Folk.

Los estampados en sorprendentes y arriesgadas combinaciones marcan la colección que Roberto Cavalli ha presentado en la Milan Fashion Week. El nuevo director creativo de la firma, Peter Dundas, une diferentes tendencias e inspiraciones, con guiños roqueros al más puro estilo Elvis, estampados indios y arabescos y un aire hippie.

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Las prendas con transparencias, los colores vivos (rojos, amarillos, verdes y azules mezclados con profusión) y los contundentes estampados, en los que no han faltado sus característicos ‘animal prints’, han sido los puntos clave de una colección repleta de adornos: grandes joyas, pañuelos al cuello, flecos, brocados y profusión de bordados.

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Entre lo holgado y lo ajustado, Roberto Cavalli propone vestidos mucho menos producidos en cuanto Alta Costura y acerca a la moda, la vuelve mas familiar. Siempre teniendo en cuanta ese estilo rock en fusión con lo folk de su colección.

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Verdaderamente fue una gran colección, lineal en sentido de que Peter Dundas siguió un mismo concepto y lo aplico por completo en el total de la nueva colección. Se viene un verano fresco y estiloso, firmado por Roberto Cavalli.

Enjoy, L.

#MFW – Arranca la Milan Fashion Week de la mano de la magnificencia de Gucci.

El desfile de Gucci de primavera-verano 2017  dio comienzo a otra de las grandes semanas de la moda esperada por todos nosotros adeptos al Fashion World, abrió nada mas y nada menos que la Milan Fashion Week. Su show ha sido una nueva dosis de la estética de Alessandro Michele, ni más ni menos, vestidos, zapatos, bags, escenografía, modelos, música, invitados en el front row.. ¿Seguimos? Podría hacerlo, porque todo esto tuvo Gucci y sin dudas tuvo lo mejor.

Todo, absolutamente todo, es susceptible de ser mirado bajo la lente de Michele. En el desfile de hoy había pantalones brocados de campana, un símbolo de los 70´s, un traje de chaqueta de cuero rojo con hombros XXL, símbolo de los 80´s, varios sombreros napoleónicos..  Es decir, la visión de Alessandro Michele es tan personal, tan potente y tan rica que es más fuerte que cualquier referencia estética o que cualquier clase intensiva de historia o sociología.  Por eso, en sus colecciones es imposible adivinar una huella concreta: todas las huellas del mundo se ponen al servicio de la opulencia hipercolorista e hipersurrealista. El nombre de la colección, Linternas Mágicas, lo confirma. Cada look es un espejo que distorsiona cualquier inspiración reconocible en favor de esta meta-estética superior.

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Los detalles en esta nueva colección de Gucci, son cruciales. Ya no se trata de un nuevo modelo del Dionysus Bag  o de una entrega más de los mocasines peludos; se trata de un conjunto de cosas que están presentes en su colección y que son diferentes a cualquier otra, debido a su originalidad y opulencia. Los complementos son aún más extravagantes, más locos que nunca –la teatralidad no es un recurso efectista, es la esencia del propio Alessandro–, pero estos camuflan otros que se intuyen ya como los auténticos best sellers de Gucci.

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Ya no se trata de genderless, en Gucci no hay género neutro, en Gucci hay directamente transgénero: mujeres vestidas de hombres y hombres vestidos de mujeres. Pero en serio, a estas alturas ¿qué importa quién lo lleve? La belleza está por encima de género, décadas o estéticas; la belleza pertenece al mismo lugar que el amor o la muerte.

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Gucci sigue siendo una historia de exceso a la europea, sus looks son la opulencia personificada pero Michele, quizá anticipándose al momento en que dicha opulencia se agote -porque, queridas/os fans de Gucci, y me incluyo: esto en algún momento va a ocurrir-, también ha incluido de manera discreta looks depurados, sin complementos locos, con un maquillaje discreto y con una desnudez y una falta de artificialidad un tanto rara tratándose de él, como ese vestido azul Klein asimétrico o el esmoquin clásico.

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Hay looks de alfombra roja. Y no uno, sino varios. Porque los estetas, por muy románticos y proclives que sean a sufrir continuos síndromes de Stendhal, no se olvidan de esa poderosa herramienta de marketing que son las celebrities. Alessandro Michele tiene un cuerpo para el placer y una mente para los negocios.

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Inmediatamente después del desfile, en la cuenta de Instagram de Gucci, como en temporadas anteriores, se van subiendo detalles de algunos looks acompañadas de frases de Alessandro Michele, como la que sigue: “El color es el alma de la moda, si cambias el color de un vestido, cambias el vestido. El color y la dimensión lo transforman en una ilusión”. La visión en clave millennial, su espíritu en 360º, la estética decimonónica, fantasmagórica y mágica en el mismo plano que la inmediatez y la viralidad más prosaica.

 

Este es el momento del cierre del post, en este momento debería de tener palabras para una conclusión final, pero realmente, la creatividad sin limites de Alessandro Michele al frente de Gucci te deja sin palabras, te llena la mente de puros elogios y hasta puede sonar reiterativo; pero la verdad es esa, debo reiterar una vez mas, que la transformación de Gucci es maravillosa, como lo es su nueva colección.

¡Bravo, Alessandro!

Enjoy, L.

#NYFW – Marc Jacobs, y una Spring/Summer desde las alturas. ¡Que regresen los 70’s!

Después de una semana de cambios dinámicos debido a la semana de la moda de New York, como el nuevo concepto del “lo veo-lo compro”, la temporada americana terminó bañada en retro de la mano de Marc Jacobs.

Fue de nuevo la década de los 70’s con halos de rastas en las cabezas de las modelos, botas de plataforma y zapatos que las ponían en vilo. Entremedias, faldas cortas y dulces en rosas y naranjas, con un abrigo largo de vez en cuando para demostrar que no se trataba de una colección de verano, sino que era una colección atemporal.

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El efecto general era extraño, como antiguo y moderno a la misma vez con algunos tintes barrocos. El mensaje fue claro, era hora de impactar y que mejor que Marc Jacobs para cerrar la New York Fashion Week. El orden del desfile fue maravilloso, cada pauta y cada sección fue llevada a cabo con la mayor delicadeza, el ‘cuento’ sin dudas estuvo muy bien narrado.

Sensualidad; Algo clave en cada colección de Marc Jacobs, y para su SS17 esta mas que presente. El diseñador apunta de lleno a una de las tendencias mas virales del momento, la lencería. Desde diseños vanguardistas hasta los mas conservadores, el punto esta en el genero y en los detalles que este tenga: Transparencias, encaje, prints, etc.

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Siguiendo con la linea de los cuentos, el desfile de Marc Jacobs fue la mas parecido a la tierra de Nunca Jamas, desde su ambientación hasta en los detalles de la colección. Todo tenia ese gusto a magia. Si bien Marc Jacobs propone una colección atemporal, que une a lo sensual con lo dulce, es por lejos su colección mas ‘usable’, por llamarlo de algún modo. Los diseñadores muchas veces dejan de lado cualquier tipo de influencia mística e incomprensible a simple vista y apuntan a algo con no menos capacidad de impacto, pero mucho mas aceptable.

El juego estuvo dispuesto en el total de la colección; mezcla de texturas, de cortes, de colores, contrastes de detalles en bordado y apliques, estampas que emulaban a ser paisajes, en fin, un gran universo plasmado en gran parte, en los abrigos de la colección.

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Si algo caracterizo a la época de los 70’s y los 80’s fue la psicodelia y lo androgino de sus tendencias, a las cuales Marc Jacobs recupera por completo en su nueva colección. Colores vibrantes, con brillo, metalizados, un claro estruendo igual a lo que atravesaba a la moda por aquel entonces.

En esta nueva colección de Marc Jacobs las bomber jackets son redefinidas, un prenda de culto son los shorts y las mini faldas y el accesorio por excelencia son un par de plataformas, que algunas veces son llevadas con medias.

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Gigi, Kendall, Jourdan, Karlie, Bella.. 5 mujeres esplendidas, 5 grandes influencers de la moda, 5 grandes modelos que marcaran – y ya lo vienen haciendo- al mundo del modelaje, 5 grandes referentes para cientos de chicas y 5 grandes musas para Marc Jacobs. Cada una con su estilo, inspiraron al diseñador para su nueva colección y por eso es que todas decidieron desfilar en su pasarela. Desde luego, que el mejor casting lo tuvo Jacobs.

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Enfundado en un riguroso dress code de absoluto color negro, Marc Jacobs una vez mas salia airoso por el trabajo presentado, por la cobertura mundial de su show (¿No les conté? Marc Jacobs tuvo el récord de visitas/coberturas en Google y en Redes Sociales para ver su show) y porque una vez solo, volvió a distinguir el poder de lo diferente.

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Un show maravilloso, una colección maravillosa y un cierre digno de una NYFW.

¡Hasta la próxima NY!

Enjoy, L.

#NYFW – Alexander Wang pone en marcha los camiones de Adidas, de Manhattan a la Wang Fest.

La música latía a través del vasto edificio del muelle del río Hudson: resonando en los tímpanos, un estruendo de maquinaria pesada, el ruido imparable mezclado con las imágenes alucinantes de las pantallas colocadas sobre los camiones de reparto en movimiento. Eso fue antes de que el show de Alexander Wang siquiera hubiera comenzado.

Pero había una historia oculta tras lo expuesto en las pantallas. En esta nueva colaboración con Adidas, dominaría el desfile y cobraría importancia a medida que acercaba la dramática revelación final: la ropa saldría a la venta en tiendas pop-up móviles en estos camiones, que circularían por el centro de Manhattan. Pero ¿qué hay de nuevo en sí en la colección de Alexander Wang? Con raperos, rockeros y otras personalidades importantes vestidos con sus outfits más sexies y ya sentados convenientemente, el desfile comenzó con bonitas propuestas inspiradas en la lencería.

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El único indicio real de sexismo fue una imagen de una chica en bikini impresa en un top masculino. La ropa de Wang -excepto por la música agresiva- era todo dulzura y luz: una plenitud femenina en los shorts adornados de encaje que podrían recordar a la lencería francesa; o una falda cortada suavemente en globo.

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Para contrarrestar los colores azucarados, Wang ofreció tonalidades ácidas como el verde neón, un morado vivo o el turquesa. Los efectos de ropa interior dejaron paso a vestidos más sofisticados, alzados sobre sujetadores y con faldas de malla hasta los tobillos.

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En el lado de Adidas, había logos invertidos que subvertían los símbolos de la icónica compañía de ropa deportiva. Otro truco –bastante enérgico- para mantener en funcionamiento las ventas digitales y las físicas. Mucho marketing inteligente, y allí llega la “WANGFEST”. Un hashtag en donde todo el desfile casi transmitido en vivo, y con el cual a la hora de adquirir la nueva colección, entregaran una suerte de cupón para participar de una verdadera Wang Fest.

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Sacando el desfile de su contexto y exageradamente cool, y silenciando la música dolorosamente alta que se pudo notar en cualquier vídeo visto en las redes sociales, nos vemos obligados a decir que Alexander Wang está todavía lleno de ideas frescas. Desde cordones de zapato atados a una cintura desnuda hasta las sandalias planas brillantes de triple tira al tobillo, el diseñador ha encontrado una manera fresca de feminizar la ropa deportiva, con correas de bondage y todo ese tipo de detalles. Con tal talento para la moda, ¿es necesario que Wang cree estos shows para profesionales de la moda, pensados como una gran fiesta? ¡Sí! Porque estos desfiles ya no están dirigidos a un público insider. Sólo es inteligente, está conectado y es capaz de montar un happening que se convierta en viral a través de todo internet.

Enjoy, L.

#NYFW – Tommy X Gigi, una feria de diversión y de respuesta instantánea a la moda actual.

En la vida todo tiene su primer impresión, y la primer impresión de Tommy X Gigi en esta NYFW fue la mejor. La collab entre Gigi Hadid y Tommy Hilfiger incluía desde bermudas en denim, pasando por jerséis de nudos, hasta pantalones corsarios, Tommy Hilfiger nos brindó un desfile lleno de osadía y frescura, pero por sobre todas las cosas, nos brindo un desfile altamente ‘instagrameable’. Se hizo en un muelle de Manhattan, lo decoró con puestos de hamburguesas y papas fritas, nail bars y la tienda de Tommy X Gigi. La top, que abrió y cerró el espectáculo, era un elemento activo en la colección Tommy X Gigi, que se ponía a la venta online desde el mismo instante en que comenzó el espectáculo.

Tommy había dicho de este proyecto que era “emocionante y perturbador” cuando explicó su idea de ofrecer una colección de respuesta instantánea al cliente, tal y como este demanda hoy día. Lo cierto fue como siempre lo hace el diseñador, la apuesta fue total y el resultado, desde luego fue bueno.

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Cualquier persona sentada en el muelle, de la prensa o del público, podría sentirse atraída por estas prendas deportivas que paseaban a lo largo de la desgastada cubierta, si bien no hubo nada que no hubiésemos visto ya de la faceta sport de Tommy. Parece como si todas las chicas adorasen un suéter grueso de punto de marinero, una bomber de lana, un top de cuero de etnia rock o un top de lana masculino con ancla adherida al pecho.

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No faltó ni un símbolo del mundo de la navegacióon sobre la pasarela, incluso la capa resistente con botones de bronce y alas bordadas. Los detalles son si dudas lo que vuelven diferente a esta colección, colección en donde según la misma Gigi Hadid asegura:

‘Es digna de usar en cualquier temporada del año, es increíble que un diseñador como Tommy se sume a este concepto del See Now, Buy Now; estar en este proyecto me llena de orgullo.’

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La pasada final: 

 

La ‘jugada’, por llamarlo de ese modo a este nuevo concepto See Now, Buy Now; arranca por un motivo base, que es el calentamiento global y el cambio que el mismo hace en las estaciones. Debido a esto, los diseñadores no pueden arriesgarse a hacer una colección llena de pieles -por dar un ejemplo- cuando solo hay uno, o dos días de extremo frío, o viceversa, no pueden hacer una colección repleta de crop tops cuando el calor no llega a tal punto para poder lucirlos. Entonces, desde luego, hace un año en un encuentro de diseñadores en París, el tema central fue ese. De allí salio ese concepto que hoy nos suena familiar. ¿Dije familiar? Así es, como lo fue la primera colección de Tommy X Gigi, una colección de ropa sencilla, no por ello menos estilosa, lógicamente eso estuvo pensado de esa forma. Porque no solo buscaban que Taylor Swift y otras celebs asistiesen al desfile o lleven la colección, buscaban que desde el minuto uno del show en donde se puso a la venta la collab, explotase en récords de venta, lo cual salio como lo planeaban.

Gigi Hadid y Tommy Hilfiger no solo quebraron las redes sociales con su show, sino que también quebraron récords de venta. ¿Se vendrá una ola de colección atemporales? Sera cuestión de esperar. Sin dudas este show fue maravilloso, por lo tanto no quiero privarte de que lo veas por completo:

 

Enjoy, L.

 

Is See-Now-Buy-Now Here to Stay? Are Pop-Up Shops the New Fashion Shows? Our New York Fashion Week Preview

New York’s Spring 2017 Fashion Week promises to bring plenty of change, and it starts from day one with Tom Ford’s bid to shrink the gap between his show and when the clothes are available. In fact, he’s not presenting Spring at all, but in-season Fall pieces that will be for sale immediately following the runway. More on that below, and nine other stylishly pressing topics.

1. Is see-now-buy-now here to stay?

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With not only Tom Ford, but also Thakoon and Tommy Hilfiger, trying out the new model here in New York, and others, like Burberry, giving it a whirl across the Pond, fashion’s see-now-buy-now experiment is starting to look like the new way to do business—for vertically oriented brands that can manage it, that is. All four labels are presenting in-season Fall merchandise when the industry typically shows next spring’s clothes. Hilfiger has actually turned his runway into a shopping event, enlisting Gigi Hadid to collaborate on a collection and cohost a carnival on a pier at the South Street Seaport for a crowd that will be 50 percent insiders and 50 percent consumers. If editors aren’t likely to whip out the plastic that evening—there are three shows after Tommy’s and equally as many parties—Hilfiger and co. are betting the other half will. So much so, in fact, that the pier will be open to shoppers all day Saturday, too. Now, that’s what you call direct-to-consumer.

 

2. Are pop-up shops the new fashion shows?

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Yes, if Rihanna and the Jenner girls have anything to do with it. Bad Gal RiRi is skipping a New York runway show for her freshly launched Fenty x Puma label in favor of a pair of September 6 personal appearances at a Bergdorf Goodman event and a 34th Street pop-up. Also: Kendall and Kylie Jenner are celebrating the relaunch of the e-comm site for their own fledgling label with a one-day shopping event at Samsung 837’s Social Galaxy that will emphasize social engagement. Expect customization stations (air-brushing leather jackets), opportunities to create social media content, and l-o-n-g lines.

3. Will the Raf effect kick in before his big debut?

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Yes—if sales of Calvin Klein on Vestiaire are any indication. According to the website’s founder and CEO, Sébastien Fabre, enthusiasm about Raf Simons’s arrival at the all-American label has turned archival and vintage Calvin pieces into hot commodities. “When Simons left Dior in 2015, we observed a direct impact on the resale value of Dior secondhand pieces, and his arrival at Calvin Klein has generated a sudden peak of Calvin Klein requests within our search engine,” Fabre said. “The departure or arrival of a designer at a brand almost immediately creates a shock wave on the secondhand fashion market.” No word on who’s buying what, but if shoppers are intuiting that Raf’s presence at the label will turn things up a notch, designers will likely be betting on it, too. When the Spring 2017 runways are awash with streamlined and sexy tailoring, ’90s-esque slip dresses, and other Calvin-isms, you heard it here first.

4. How will Kanye West top Madison Square Garden?

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Last season’s epic Life of Pablo listening party–cum–fashion show is a lot to live up to, but we’re confident that Kanye West will come up with something. Having released the show date—September 7—his camp is keeping quiet about the time and location. What to expect, then? Given his recent pop-up project and the fact he’s currently in the midst of his Saint Pablo tour with gigs at Madison Square Garden on September 5 and 6, here are a few guesses about what’s in store for us at Yeezy Season 4: Not an album listening party, but an actual MSG concert . . . Twenty-one simultaneous international fashion shows . . . A one-model show starring—who else?—Kim Kardashian West . . . Or, if he really wants to surprise us, a low-key, celebrity-free affair where you don’t need binoculars to see the clothes. Watch this space for more info.

5. How will the election affect the collections?

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With The New York Times’s addictive “Who Will Be President?” election model holding steady around 89 percent for Clinton and 11 percent for Trump, the left-leaning fashion world is a lot less anxious than it could be. But given that the first debate (if Trump agrees to participate, that is) is set for September 26, it’s safe to bet that some influencers will be displaying their party affiliations. We’re counting on a lot of Hillary tees, #ImWithHer jeans from Industry Standard, and—who knows?—maybe even a sweater like the one Rodarte’s Kate and Laura Mulleavy whipped up as an homage to Sonia Rykiel at her 40th-anniversary show in the momentous election year that was 2008.

6. Which social media platform will get more play?

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Social media mavens are going to have a lot to juggle this season. There’s Instagram Stories. There’s Snapchat. It’s best not to repeat yourself, so how to decide what content goes where? For insight into how to handle the competing platforms, we tapped our resident expert, Sophia Li, Vogue.com’s Entertainment Media Editor. “Instagram Stories will be reserved for the more aesthetically pleasing moments: a gaggle of models walking past, one major street style moment, a finale of a show. Snapchat will be for the dialogue, the action, and the humor that everyone loves to inject in the crazy of this month.” Got that ladies and gents?
Here are some of the most important issues to consider for this NYFW. They hope to be useful, and I hope you like the great coverage that will carry out!

Enjoy, L.

Gigi Hadid consigue lo imposible: En vez de una jacket negra, la vas a querer en marrón.

Justo ahora, cuando toda la Industria Fashion asegura que una jacket de cuero negra es el complemento perfecto y el mas atemporal y hasta estaba totalmente encaminada hacia la gloria para esta temporada Fall-Winter 2016/17 que comienza, aparecen Gigi Hadid y Kendall Jenner y ponen todo al revés.

Primero fue Kendall, con esos botines blancos de The Row que quedan absolutamente bien con todo y que resultaron tan -inesperadamente- rock como unos negros. Basto verla con ellos caminando por Los Angeles e imaginar a PJ Harvey, Alison Mosshart, FKA Twigs, Sky Ferreira o Florence Welch bailando sobre un escenario.

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Y después llega  Gigi Hadid con el perfecto look para hacer la transición al otoño y dejando de lado por una vez al color negro dentro de tus opciones para elegir una jacket. ¿Una jacket de cuero de color marrón? ¿De verdad? Así es. Ella, una vez más, consigue lo imposible: que un color tan poco apetecible como este –por más que algunos medios de comunicación internacionales especializados en street style lo hayan descrito con un adjetivo tan evocador como ‘cremoso’– se convierta, automáticamente, en el que más te guste llevar.

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¿Botines blancos? ¿Jacket  marrón?  En un mes hablamos y contabilizamos cuántos dedos te harían falta para contar todas las que vas a ver por la calle en estos colores. Mientras, si viajas o vivís en el otro hemisferio, hace como Gigi y Kendall y recorta, sin miedo, el escote y los laterales de tus t-shirts básicas porque el DIY del otoño podes hacerlo vos misma. Y memoriza la mejor frase que se ha dicho nunca sobre la importancia de lajacket de cuero: “Esta chaqueta [de piel de serpiente] representa mi individualidad y mi fe en la libertad personal”. La escribió David Lynch para el personaje de Sailor (Nicolas Cage), en Corazón Salvaje y es lo único que necesitas para defender con vehemencia cualquier elección en materia de jackets que hagas.

Enjoy, L.